Блог

Сериал «Уиллоу» — детище Джонатана Кэздана, сына сценариста пятого, шестого и седьмого эпизодов Звёздных войн Лоуренса Кэздана. В его портфолио есть сценарии сериалов «Бухта Доусона» и «Хулиганы и ботаны», после которых он написал и снял получившие культовую славу ромкомы «В стране женщин» и «В первый раз». Потом вместе с отцом взялся за «Хана Соло» и жаловался, что нанятые режиссёрами Фил Лорд и Кристофер Миллер не слишком хорошо обращаются с их сценарием.

А вот с новым режиссёром «Соло», Роном Ховардом, общий язык явно нашёл. С ним он обсуждал вариант сериала по его фильму «Виллоу» для тогда ещё предстоящего стриминг-сервиса Disney+. Рон счёл это хорошей идеей, вспоминая, что и сам придумавший данный мир Джордж Лукас размышлял о сериале по нему. Но именно Джонатан стал шоураннером.

В итоге восьмисерийный первый сезон вышел в конце 2022 и начале 2023 года. По сцене среди титров последней серии можно предположить, что в планах было три сезона. Но уже в марте 2023-го шоу было закрыто несмотря на то что, по словам Кэздана, второй сезон уже был написан. А в конце мая того же года сериал вместе с несколькими другими передачами был удалён с Disney+ в рамках попытки сэкономить на стримингах по инициативе главы Disney Боба Айгера.

Да, если вы не успели глянуть «Уиллоу» в течении тех полугода, что он был на Disney+, то больше легальных способов его просмотра не существует. В наш век многообразия как физических форматов, так и цифровых сервисов по распространению контента это звучит безумно дико. Посмотреть шоу сейчас — вынужденное пиратство, иного пути просто нет.

Спустя больше 20 лет после оригинального фильма у теперь уже королевы Сорши (Джоэнн Уэлли) выросли два наследника: близнецы Кит (Руби Крус, «Неудачницы») и Айрк (Демпси Брайк). Первая хочет быть независимой и тяготится обязанностями принцессы, а второй не относится ни к чему слишком серьезно. Но только Айрку показалось, что он нашёл любовь его жизни, как возродившиеся силы зла похищают его. И теперь Кит вместе с несколькими персонажами включая воина с сомнительной репутацией Бормана (Амер Чадха-Пател) и её потенциального жениха принца Грейдона (Тони Револори, «Человек-паук: Возвращение домой») отправляется на спасение братца. Разумеется, позже к ним присоединяется и волшебник Уиллоу (Уорвик Дэвис).

Первая серия справляется с введением в историю превосходно. Мы узнаем о новых героях и том, как изменился мир за эти годы и заодно получаем начало нового приключения, на котором и будет строится весь сезон. Декорации и костюмы убедительны, дизайны злодеев впечатляют, отсылки к оригиналу грамотные. Чувствуешь себя в надежных руках и под конец эпизода воодушевляешься от очень грамотного неожиданного поворота. Но вот перед финальными титрами начинает играть песня и сомнения по поводу всего происходящего дают о себе знать.

Песен в сериале не так много, около 10. В большинстве случаев они играют на титрах. Но иногда появляются непосредственно в повествовании. Это и существовавшие до сериала каверы на классику, и сама классика, и просто хорошие треки порой от не самых известных исполнителей. Но все эти композиции объединяет то, что они не слишком органичны для местного фэнтези-мира и если и помогают повествованию, то скорее на неком мета-уровне. Это не всегда прямо-таки выдергивает из повествования. Но в большинстве всё же немного мешает проникнутся сказочностью происходящего.

К счастью, такой проблемы нет с оригинальной музыкой. Тут используются темы, написанные на тот момент уже почившим композитором оригинала Джеймсом Хорнером. Новых авторов музыки двое: Джеймс Ньютон Ховард («Темный рыцарь», «Космический джем») и Ксандер Родзински (за ним других заметных работ пока особо не числится). Причем распределение между ними получилось любопытное: первый отвечает за эпизоды с 1 по 3, второй — с 4 по 6. А последние две серии — преимущественно их совместные усилия, хоть часть композиций написал только Родзински. В среднем работа Ховарда чуть более ласкает уши. В целом же выходит вполне достойный и соответствующий происходящему саундтрек.

Ещё одна вещь, что может выбить из сказочной атмосферы — диалоги. Не то чтобы изначальный фильм полностью воспринимал себя всерьез как «Властелин колец» или даже поттериана. Но таких вольностей всё же себе не позволял. Это особенно заметно в репликах Боргмана. Но порой и другие герои грешат фразами, что были бы уместнее в нашем мире, а не в их. Можно сказать, что оно скорее придаёт сериалу уникальности на фоне другого фэнтези и отчасти это правда работает. Но всё же с балансом проблемы определенно есть.

Вторая серия серьезно буксует, теряя немалую часть интереса, нажитого стартом. Но чем дальше, тем оно лучше выравнивается — мы видим новые места, знакомимся с необычными героями и приближаемся к цели. Иногда локации такие темные, что черт что разглядишь. А в другие моменты (особенно в последние две серии) выглядит всё потрясающе, над освящением сильно постарались.

Немного сложно выделить главного героя этой истории. Вопреки названию это точно не Уиллоу. Но оно в рамках сюжета вполне органично, без претензий. Возможно, это в первую очередь Кит, дочь рыцаря из первого фильма. Но, помимо того что порой слишком вредина, уж частовато она уходит на второй план.

В такие моменты первенство оказывается у Элоры Данан, той самой найденной Уиллоу младенца из фильма и будущей спасительнице мира (имя исполнительницы не упомяну — уж слишком хорош твист с её появлением), но и она не дожимает. Дело не в актрисе — в плане кастинга и качества игры тут всё исключительно прекрасно — а именно персонаже. Её действия и мотивация никогда особых вопросов не вызывают, но проникнутся выходит не всегда. Но то, как Кит и Элора чем дальше, тем лучше находят взаимопонимание — главный столп сериала.

Отец Кит, Мадмартиган, в сюжете появляется лишь пару раз и только голосом. Вэл Килмер произнес свои реплики для сериала. Но из-за последствий рака горла их переозвучил его сын Джек — подобный метод они уже использовали в документалке «Вэл». Есть и другие приятные небольшие проявления, будь то рыцарь в исполнении Ральфа Айнесона («Фантастическая четверка: Первые шаги»), роскошная дровосечка от Ханны Уоддингэм («Тед Лассо») или балагурный некогда соратник Мадмартигана, сыгранный Кристианом Слэйтером («Мистер Робот»).

Нельзя сказать, что «Уиллоу» полноценно увлекает. Но это действительно качественно исполненное шоу, вполне верное оригинальному фильму и не боящееся (пусть и не всегда удачно) искать свой голос. Его история явно не закончена. Но как первый сезон он всё же даёт относительно полноценную историю с разнообразием приключений и достойной кульминационной битвой. Главная проблема не в том, что продолжения не будет. А в том, что из-за каких-то трюков с налогами нас лишили официального доступа к сериалу вообще. Что ж, сами напросились. Будем без них распространять весть об очень даже неплохом шоу и искать способы его просмотра иными путями.

7 из 10

У Джорджа Лукаса три дочери и один сын. Поскольку он любит описывать Звёздные войны как фильмы для 12-летних мальчиков, то вполне логично, что задумал нечто и для 12-летних девочек. «Странные чары» Джордж разрабатывал в течении 15 лет, в том числе во время работы над приквелами космической саги. Когда кино было готово две его дочери давно выросли. А третьей было меньше двух лет. Да и студия Lucasfilm уже продана Disney, которые выпустили кино под лейблом Touchstone Pictures.

Последний на самом деле не является отдельной сущностью и в первую очередь был прикрытием для фильмов, не направленных на семейную аудиторию. Отчего анимацией они почти не занимались. Исключениями стали лишь изначальные кинотеатральные релизы «Кто подставил Кролика Роджера», «Кошмара перед Рождеством» и «Ветер крепчает» (список окончательный — лейбл деактивирован в 2016-ом). Очевидно, что новые владельцы не были заинтересованы в широком прокате. Но трудно винить в кассовом провале только слабую рекламную компанию и малое число залов поскольку изначальные отзывы тоже не вселяли оптимизма. Лишь с годами «Странные чары» смогли обзавестись какой-никакой культовой славой.

В мире фей, гоблинов и прочих магических существ и зверушек происходит история, вдохновленная шекспировским «Сном в летнюю ночь». Принцесса фей Марианна (Эван Рэйчел Вуд) пережила измену и теперь не ищет свою любовь, как бы на том не настаивал отец (голос Альфреда Молины и внешность, вдохновленная Лукасом). В схожем положении оказывается и король гоблинов (Алан Камминг), которому мать (Майя Рудольф) с завидным постоянством сватает различных существ противоположного пола. Однако в силу обстоятельств и эти двое, и их царства столкнутся в переплете, где в центре — любовное зелье, способное влюбить любого в первого, кого он увидит.

Всю специфику, с которой придется иметь дело всю ленту, видно сразу же. Начнём с графики: она качественная, но немного пугающая. Облака фотореалистичны, все текстуры проработаны так, что и сейчас выглядит достойно. Не зря над графикой работали мировые лидеры компьютерных спецэффектов Industrial Light & Magic, лишь изредка заходящие на поле полностью анимации в проектах вроде «Ранго» или «Трансформеры: Начало». Но вкупе с местным дизайном персонажей это вызывает эффект «зловещей долины». Отчего почти все герои в той или иной степени внешне отталкивают. Иронично, что наиболее органично тут выглядит персонаж, что по сюжету должен быть самым уродливым.

А ещё это jukebox-мюзикл. То есть они не просто поют, а используют уже написанные песни. Причем подбирал их сам Лукас. Такой опыт у него был ещё на заре карьеры в «Американских граффити». И теперь выбирал он из куда большего пула, используя различные поп- и рок-хиты с пятидесятых по десятые.

Жанр это не самый частый, а уж в анимации и вовсе почти невиданный зверь. Из других примеров можно вспомнить разве что «Книгу жизни», с которой «Странные чары» даже делят одну песню. А именно классику Элвиса Пресли Can’t Help Falling in Love — с неё кино и начинается. Заодно в этот дебютный номер внедрили и хит Бейонсе 2003 года Crazy in Love. Правда, эти добавки, как и ещё несколько моментов вроде военного марша под Леди Гагу (клянусь, я это на ходу не придумываю) в альбом с саундтреком не попали.

Так что всё, что могло бы отпугнуть, видно сразу. Но чем дальше — тем лучше. Пусть реплики и действия героев порой не очень связные, но понять что происходит в любой момент не составляет особого труда. Действие не даёт заскучать, картинка хотя бы качеством проработки никогда не перестаёт радовать. Да и музыка хоть эклектична, но зато даёт приятное разнообразие. Сделать из всех этих песен общее звучание композитору Мариусу Де Фризу («Ромео + Джульетта», «Пипец») всё же более-менее удалось.

К тому же герои приятны если не внешне, то хотя бы сами по себе. Шутят в среднем неплохо и действуют по большей части из лучших побуждений. Режиссёр Гари Ридстром (для которого это был дебют на такой должности, ранее он был преимущественно саунд дизайнером) описывает историю как «Красавицу и чудовище» без превращения в конце. Потому логично, что настоящим злодеем тут оказывается местная интерпретация Гастона. Да и тот здесь куда безобиднее.

Можно поругать ленту за то, что настоящая любовь, спасающая положение дел, происходит в течении одной ночи. Мол, это противоречит центральной идеи фильма о том, что полюбить человека какой он есть важнее чем за внешность или то, какой он на поверхности. Но авторы искренне постарались, чтобы развитие пары оказалось настолько естественным, насколько вообще возможно в рамках анимационного мюзикла для семейной аудитории. Им удается действительно узнать друг друга получше и найти точки соприкосновения, в их химию веришь.

«Странные чары» порой излишне специфичны. Но сердце у фильма в правильном месте и стучит как надо. Как ни придирайся к мелочам (калейдоскоп в конце — это вообще зачем было?) но в итоге это действительно любопытный опыт с качественной анимацией и хорошей музыкой. Ещё и сцены посреди и после титров выдали одни из лучших шуток фильма. Домотать до них однозначно стоит.

7 из 10

Джордж Лукас задумал фильм о «Пилотах из Таскиги» ещё в 1988 году. Он планировал эпичное трех-четырех часовое полотно по типу «Лоуренса Аравийского», где показал бы весь тот расизм, через который главные герои прошли на родине и даже то, как после Второй мировой они были бы на заре движения за гражданские права чернокожих в США. Но по мере разработки сценария фокус сместился на непосредственно военные действия в воздухе. А сколь-нибудь значимо проект пошёл к съемкам лишь после того, как Лукас закончил с трилогией приквелов Звёздных войн.

Фильм стал полнометражным дебютом Энтони Хемингуэя, до этого работавшего на телевидении, в том числе над «Приключениями молодого Индианы Джонса». Однако на момент досъемок он был недоступен, так как делал для HBO сериал «Тримей». Его место занял сам Лукас, знакомый с авиационной кинохроникой Второй Мировой ещё со времен, когда разрабатывал полёты для самых первых «Звёздных войн». Причём он снимал сцены, специально дописанные создателем «Гетто» Аароном Макгрудером.

Между съемками и выходом в кинотеатры была заметная задержка, которую Джордж объяснял тем, что ни одна крупная студия не хотела браться за проект. Мол, в главных ролях не было ни одного белокожего и, следовательно, фильм не получится продать на иностранные рынки. В итоге и бюджет, и маркетинг оплачивал сам Лукас. Его затраты не особо окупились: при бюджете в 58 миллионов долларов плюс 35 за рекламу кино принесло только 50. Это был последний фильм, на котором Lucasfilm действовала как независимая студия — менее чем через год их купит Disney.

Рассказывая о служивших в Италии пилотах 332-ой истребительной группы, все герои в ленте вымышленные, пусть и вдохновлены реальными людьми и событиями. Это фильм-ансамбль, где нет главного героя как такового. Но больше всего внимания у трёх пилотов: Мартина «Лёгкого» Джулиана (Нэйт Паркер), Джо «Молнии» Литтла (Дэвид Ойелоуо) и Рэя «Младшего» Гэннона (Тристан Уайлдз). Каждый со своими проблемами, заскоками и подсюжетами. Например, пока один от волнения прикладывается к бутылке, второй ухаживает за местной итальянкой (Даниэла Руа).

Показывают нам и высокие кабинеты, где полковник Эй-Джей Балларда (Терренс Ховард) бодается с белыми военачальниками. Маленькая роль наиболее расистского из них досталась Брайану Крэнстону, что скорее отвлекает — уж больно странное камео. Ещё из небольших появлений знакомых лиц выделятся Майкл Б. Джордан как новоприбывший пилот. Но тут он ощущается куда уместнее.

Вообще сначала фильм настраивает на скептичный лад. Начальные титры написаны как будто базовым шрифтом из Microsoft Word и вставлены не очень удачно. Первые воздушные сцены малоубедительны, компьютерным моделькам самолётов явно не хватает детализации. Но потом постепенно проникаешься главными героями и сцены полётов начинают выглядеть заметно лучше. Выходит этакий более спокойный и бюджетный «Топ Ган». Да, персонажи не самые объемные. Но становится искренне интересно, что с ними будет дальше.

Кино весь хронометраж спотыкается то тут, то там, будь то речь про странные монтажные склейки или словно бы не самое аккуратное внедрение в целом неплохого саундтрека от Теренса Блэнчарда («25-ый час», «Одна ночь в Майями»). Но чем дальше, тем меньше это волнует. Когда в финальном полёте начинают погибать знакомые лица, то это искренне расстраивает. И в этот момент понимаешь, что не смотря на некоторую поверхностность повествования и не всегда удачную компьютерную графику нарративу удалось захватить тебя эмоционально.

«Красные хвосты» в своём исполнении могут ощущаться неловко. Но в основе это достойная военная лента, прославляющая подвиг пилотов как мастеров своего дела, так и людей, вырвавших для себя возможность послужить стране несмотря на расизм.

8 из 10

После удачного сотрудничества над «Американской историей» Стивен Спилберг и Дон Блут продолжили работу, сделав «Землю до начала времён». По изначальной задумке это должна была быть их версия «Бэмби» с динозаврами. Первый ещё и к себе в продюсеры взял заинтересовавшегося проектом Джорджа Лукаса. Хоть логотипа Lucasfilm в самом фильме нет, но картина указана на странице в Википедии студии. Вполне причина сделать и о ней выпуск «Больше Lucasfilm’a!».

Как и в «Хорошем динозавре», здесь главный герой — апатозавр (впрочем, мог иметься ввиду и бронтозавр, так как на момент выхода фильма они считались родственными видами). А именно малыш по имени Литтлфут (Гэбриэл Деймон). Вместе со своей семьей он отправляется в Великую Долину дабы спастись от голода. Но из-за землетрясения и злобного тираннозавра Литтлфут отрывается от родственников и продолжает путь один. Пусть потом к нему и присоединяются другие детёныши разных видов динозавров.

Незадолго до премьеры лента была сильно порезана — продюсеры боялись, что над особо страшными сценами дети будут плакать, а родители ругаться. В итоге произведение и так длиной примерно 80-82 минуты сократили до 69. И это очень ощущается. Кино умудряется быть и слишком длинным, и чересчур коротким.

Первое отражается в том, что история не особо насыщенная на действо, происходит в довольно однообразных декорациях и в целом в повествовании не так уж много крючков, за которые вниманию можно зацепится. Охотно верится, что более интенсивные сцены опасности, вырезанные из фильма, могли сделать происходящее куда более захватывающим. Говорят, что от такого вмешательства заодно пострадала логика повествования. Но, справедливости ради, непосредственно во время просмотра оно не сильно заметно.

Второе же куда буквальнее, кино действительно короткое. Вот мы долго шли по одной выезженной поляне, вот поляна стала интереснее — где нефтяное болото, где вулкан — и уже на месте. Когда оно так неравномерно, то сложно ощутить полноценность приключения.

Что вовсе не означает, что приключения не ощущаешь вовсе. При всех проблемах «Земля до начала времён» впечатляет. Причём как масштабами и качеством рисунка, так и выразительностью. Ты чувствуешь атмосферу на полную, а герои минимумом слов выражают максимум эмоций. Даже если одни, ну, чуть болтливее других.

Хоть порой кажется, что пропорции и размеры героев шатаются туда-сюда, но в целом это настоящее мастерство двухмерной анимации. Претензия на реалистичность неплохо соседствует с яркой экспрессией героев. А фоны, хоть уже и ругал их в однообразии, сами по себе прорисованы потрясающе, настоящие произведения искусства. На всё это чисто приятно смотреть. Да и слушать тоже: музыка Джеймса Хорнера, может, не самая запоминающаяся, но происходящему только помогает. Отчего и общее впечатление от картины скорее положительное. Попросту здорово оказаться в таком приключении с данными героями, уж слишком всё к этому располагает.

Зато потом франшиза, мягко говоря, затянулась: с 1994 года с завидной периодичностью у «Земли до начала времён» стали выходить сиквелы сразу на видео. В начале 21 века, когда закончилось производство седьмой ленты серии и восьмая, девятая и даже десятая часть уже были в разработке, всё это безобразие принесло Universal больше миллиарда долларов. В 2007 году вышел тринадцатый фильм, после которого пулеметная очередь завершилась. Но в 2016-ом вышел ещё один, на данный момент финальный.

Да, итого у «Земли до начала времён» 14 номерных частей (и сериал на 26 серий, что в Америке крутили по Cartoon Network, а у нас — на СТС). Пожалуй, другого такого прецедента в мейнстримном медиа просто нет. Говорить о качестве сиквелов не будем. Отметим лишь, что все продолжения — мюзиклы.

А вот в оригинале поёт только Дайана Росс на титрах. И хорошо поёт!

7 из 10